Kay Bojesen於1907起在Georg Jensen手下学习银器制作，早期的作品承续了当时雕花细腻充满贵族气息的风格。

然而或许是个性使然，很快地在1920年代中将自己的风格转变成现代主义(modernism) 成了丹麦战後时代的趋势领先者。

虽名为现在主义，Kay Bojesen作品的外型并非一般人对现代主义所抱持的抽象难懂，反而相当平易近人。

其******的改变在於捨弃繁琐且非实用的花纹，讲求实用性。

而他的木製玩具更是一绝，不但逗乐了全世界的小孩们，也取悦了无数童心未眠的大孩子，现在世界上有不少的人专门收藏Kay Bojesen的木制玩具。

“所有的孩子都期待与他见面，因为他总是会送给我们一些他亲手制造的木製玩具！”

丹麦建築师Henrik Steen Møller 对於小时候与Kay Bojesen第一次见面所收到的木製小木马总是念念不忘。

虽然Kay Bojesen以银器设计及製造闻名於世界，但是他或多或少也是因为木製玩具而奠定了他不朽的历史价值。

这些玩具原本是以往丹麦孩子们的传统玩具，在Kay Bojesen的巧思之下为这些原该已老掉牙、被时代淘汰的传统玩物

赋上新生命及新乐趣重新跃上舞台而历久不衰。

凭借其实用的当代设计风格，Kay Bojesen成为丹麦最伟大的实用主义者之一。他用天真的设计将外形和功能、庄重与玩乐巧妙地融为一体。

与此同时，Kay Bojesen 还拥有一种“特异功能”，他能让木头“活”起来，这就让他的作品成为国际公认的设计标杆。 

圣经壁纸设计将嬉皮猴“请”进了作品，而这一作品也在2008年被《丹麦设计》杂志评为丹麦设计的******体现。

除了其他木制动物外，Bojesen经常将猴子作为连接虚幻造型和设计目标的独特桥梁。

他的思想深睿，富有幽默感，而且心灵手巧。他灵动的双眼仿佛能将我们内心的童真都能唤醒。

Rosendahl设计集团十几年来一直在生产猴子、熊、大象、皇家卫兵以及摇摆木马等摆件，旨在弘扬木制造型文化，并向雕刻木制造型大师致以敬意。

Kay Bojesen用爱、想象力和智慧创造木质摆件。 如今，他的经典作品已走进丹麦的千家万户——在儿童的房里，搁架上，

或者办公室内都能见到他的作品——而其动物造型更成为众人追捧的藏品，并代代相传。 

这正是Kay Bojesen作品成为馈赠亲友******选择的原因，不管任何场合，只要收到他的作品，人们都会非常高兴。

诸如接受洗礼、生日、坚信礼、毕业、结婚以及周年纪念日等重要日子，更少不了Kay Bojesen的作品。